Interweaving Poetic Code Terwujud Untuk Menggabungkan Tekstil Dan Coding Robot

Interweaving Poetic Code Terwujud Untuk Menggabungkan Tekstil Dan Coding Robot – Interweaving Poetic Code , diwujudkan oleh direktur artistik Taeyoon Choi dan kurator Mizuki Takahashi, mengeksplorasi hubungan teknis dan metaforis antara pembuatan tekstil dan pengkodean komputer, memberikan jalur alternatif ke kedua bidang tersebut.

Interweaving Poetic Code Terwujud Untuk Menggabungkan Tekstil Dan Coding Robot

binaryjs – Sementara proyek berpusat di sekitar pameran di Hong Kong di bekas pabrik pemintalan kapas yang menampung Pusat Warisan, Seni dan Tekstil (CHAT, 30 April–18 Juli 2021), proyek ini dimulai dengan simposium Zoom, Poetic Emergences: Organization through Textile dan Kode (16–19 April 2021), yang mengedepankan karya penenun, pemrogram, filsuf, dan pekerja komunitas yang menyelidiki proses transformatif tekstil dan kode.

Pembicara utama Alexander R. Galloway, seorang profesor studi media yang berbasis di New York, membahas inovasi dua matematikawan wanita di persimpangan menenun dan komputasi: Ada Lovelace (1815–1852), yang berteori bahwa kartu pelubang tenun Jacquard dapat menyimpan data dalam mesin analitik (yaitu komputer), dan Ada Dietz (1882–1950), yang menemukan metode baru menggunakan polinomial multivariat untuk menghasilkan pola tenun.

Baca Juga : Empat Strategi Untuk Menentukan Komponen Coding

Moderator Amy KS Chan, seorang profesor dan cendekiawan yang berbasis di Hong Kong, memperkenalkan Nüshu (secara harfiah: ‘skrip wanita’), sebuah skrip suku kata yang ditulis dan disulam oleh wanita di Kekaisaran China untuk menyusun fiksi dan berkorespondensi tanpa terdeteksi oleh anggota keluarga pria.

Dalam ‘Sesi 2: Metafora E-Tekstil’, cendekiawan Annapurna Mamidipudi membahas proyek PENELOPE, yang bertujuan untuk mengintegrasikan tenun kuno ke dalam ranah teknologi digital, melalui lensa karyanya dengan penenun ATBM di India Selatan. Mamidipudi gusar terhadap akademisi murni yang membatasi praktik penenun sebagai ‘semacam perwujudan etno-matematika yang tidak universal’, dan menggambarkan tenun sebagai ‘mode keberadaan teknis’ yang melakukan kecerdasan digital.

Tentang oposisi tidak produktif yang dominan dalam epistemologi, Mamidipudi menyatakan secara puitis: ‘tenun adalah digital, tenun adalah biner (warp dan weft), tetapi bukan oposisi. Ini tentang keseimbangan.’ Pembicara lain membahas proyek-proyek yang berlokasi di komunitas mereka seperti Rhys, sebuah perusahaan sosial berbasis di Hong Kong yang didirikan oleh Ophelia Keung dan Kadri Keung untuk membuat pakaian yang dibuat khusus dan pakaian adaptif untuk orang tua dan penyandang disabilitas.

Mok Chiu Yu, anggota pendiri Center for Community Cultural Development dikreditkan dengan memperkenalkan tenun saori Jepang ke komunitas Hong Kong—menguraikan proyek-proyek yang mencakup konferensi teater, lokakarya sentuh untuk orang buta, dan teater bahasa isyarat.

Zainab Aliyu, seorang seniman dan pekerja budaya yang bekerja dengan School for Poetic Computation di New York, sebuah sekolah yang dikelola seniman yang didirikan oleh Taeyoon Choi untuk mengeksplorasi persimpangan kode, desain, perangkat keras, dan teori, menguraikan instalasi multimedianya kematian sebagai momen kesinambungan radikal (2019), yang berputar di sekitar papan sirkuit interaktif tenunan, rantai ramalan opele dari warisan Yoruba-nya, dan arsip keluarga digital.

Di pusat visi puitis perawatan ini adalah Taeyoon Choi, artis din residence CHAT 2019 dan direktur artistik Interweaving Poetic Code . Di pintu masuk pameran di CHAT, Bendera Kode Puisi Jalinan Choi terdiri dari 14 kain rajutan Jacquard yang memperkenalkan karakter pameran di samping puisi yang terdiri dari kode biner.

Di seberang dinding galeri, tulisan Choi yang lucu dan kekanak-kanakan membentuk identitas visual pertunjukan: grafik imut dan figur manusia tersenyum yang menggarisbawahi metodologi demistifikasi dan unlearning.

Papan sirkuit buatan tangan 8 byte yang seperti mainan dan server kecil membentuk taman internet material di mana pemirsa dapat berpartisipasi dengan bergabung dengan jaringan lokal dengan avatar mereka muncul dalam proyeksi, menunjukkan bagaimana memperoleh pengetahuan itu menyenangkan, langsung, dan tidak mengintimidasi.

Niat tunggal Choi untuk mengubah topik yang sangat kompleks menjadi pengalaman yang dapat dipahami dan lezat muncul dalam dokumentasi video intervensi seperti CPU Dumplings (2018/2021), lokakarya pembuatan pangsit di mana peserta mengambil peran berbagai stasiun kerja yang dimodelkan setelah pengoperasian CPU ( Central Processing Unit) dengan pangsit sebagai outputnya.

Keberatan main-main ini mungkin mendorong pemirsa yang diprogram untuk jenis pengalaman kuratorial tertentu—sebuah pameran ‘normal’, boleh dikatakan—untuk awalnya menolak modus operandi Choi, yang terfokus karena sengaja merusak sistem tampilan tradisional, belum lagi kepenulisan.

Sesuai dengan gagasan bahwa sebuah karya tidak boleh berfungsi sebagai sirkuit tertutup seperti halnya situasi partisipatif terbuka, orang-orang sezaman Choi diundang untuk berpartisipasi dalam pertunjukan. Di antara mereka adalah arsitek dan seniman Andreas Angelidakis dan Christine Sun Kim , dengan siapa Choi berkolaborasi dalam FUTURE PROOF (2016), sebuah lokakarya yang mengundang penonton untuk secara kolektif mengaktifkan satu set tujuh lonceng angin ‘masa depan’.

Menggunakan tenun sebagai alat untuk mengubah tatanan sosial adalah tema utama di seluruh Kode Puisi Jalinan , dengan lokakarya seperti Menyentuh Internet (2019) di Sekolah Ebenezer dan Rumah untuk Tunanetra mengundang siswa untuk belajar tentang internet melalui pengalaman taktil dan membuat ulang jaringan mereka sendiri dengan menjahit bahan dan benda tekstil.

Dalam karya KOBAKANT dan Amor Munoz, e-tekstil muncul sebagai situs radikal untuk menata kembali masa depan yang terbuka. Sebuah kolektif seniman yang dibentuk oleh Mika Satomi dan Hannah Perner-Wilson, KOBAKANT meretas elektronik dan kerajinan tekstil untuk mewujudkan kebutuhan individu. Selain menjalankan lokakarya dan database online dengan sumber daya DIY, KOBAKANT memiliki etalase di Berlin yang menyediakan konsultasi khusus dan layanan yang dibuat khusus untuk orang-orang.

Untuk pameran, KOBAKANT membuat ulang KOBA Electronic Textile Tailor Shop (2017–2019), dengan manekin yang mengenakan pakaian yang dibuat khusus, peta pikiran seukuran dinding dengan pertanyaan panduan, dan meja yang menampilkan berbagai bahan kain dan komponen elektronik.

Video yang dipajang menampilkan proyek KOBAKANT sebelumnya: rompi pendongeng yang berkedip dengan pola warna, hoodie yang ditambah dengan sirkuit pendengar EMF, dan tirai rajutan yang merasakan gerakan penari.

Coded Textile I & II (Matter and Memory) Amor Munoz (2018–2020) mengambil inspirasi dari sistem memori komputer tahun 1950 dan 60-an, di mana inti magnetik kecil diletakkan dalam sistem grid, dijalin dengan kabel tembaga.

Mengambil petunjuk dari Anni Albers , Munoz memperbesar grid sistemik ini menjadi permadani, dengan setiap baris menjadi datum lima bit (2 5 =32 permutasi) yang sesuai dengan salah satu dari 26 huruf dalam alfabet Inggris. Pemirsa dapat memecahkan kode pesan yang dijalin dengan cipher biner lima bit yang disediakan, mirip dengan bagaimana CPU akan mengakses memori yang disimpan dalam inti magnetik.

Munoz menyoroti materialitas komputasi, dan bagaimana evolusi teknologi selalu menjadi sarana untuk tujuan manusia. Dalam menjaga, penenun dan akademisi Laura Devendorf memperjuangkan apa yang dia gambarkan sebagai ‘frustrasi yang diperlukan’ dalam proses penemuan pengguna dalam pemodelan kehidupan sehari-hari.

A Fabric that Remembers (2019) adalah permadani tenun dengan elektronik tertanam yang bereaksi terhadap tekanan sentuhan. Saat pemirsa menekan patch, layar digital merekam dan menampilkan area yang sesuai menyala dalam warna merah sebanding dengan tekanan yang diterapkan.

Di Wear (2020–2021), Devendorf menerapkan prinsip ini untuk mendesain pakaian yang merekam sentuhan panjang anak-anaknya selama setahun terakhir. Kali ini, gulungan serat kapas yang diwarnai dengan pigmen termokromik berubah warna di mana panas tubuh direkam.

Mengutip Judy Wajcman dalam TechnoFeminism (2004), ‘Janji emansipasi dari kelemahan dan kegagalan daging fana telah mencapai puncak baru di era dunia maya.’ Jalinan Kode Puitis menumbangkan janji ilusi ini dengan membumikan kerajinan dalam ekspresi mendalam yang melibatkan tubuh dengan perhatian, rasa ingin tahu, dan cinta.

Permata terakhir dari program ini adalah Access Breach Radical Visibility Ball , sebuah kolaborasi dengan Rebirth Garments, yang menyediakan pakaian dan aksesori yang dibuat khusus untuk orang-orang dan aktivis yang trans, femme, masc, gender non-biner atau non-conforming, ditambah ukuran, pengguna kursi roda, tunanetra, dan lanjut usia.

Rebirth Garments adalah gagasan dari Sky Cubacub, seorang queer non-biner dan manusia Filipina penyandang cacat dari Chicago yang percaya bahwa kelahiran kembali adalah bentuk kemunculan puitis dan berusaha berbagi pengalaman itu dengan mereka yang mencarinya.

Diadakan di Eaton HK pada 2 Juli 2021, Access Breach adalah acara musik, tarian, tubuh, warna, dan bentuk yang menggabungkan mode dengan budaya ballroom. Lambang Sky Cubacub, simbol queercrip melingkar yang berevolusi, muncul pada tujuh model yang dipilih mengenakan pakaian yang dibuat khusus yang menampilkan bagian tubuh yang ingin mereka soroti.

Model ikat pinggang dalam elastik yang pas dan gaun yang mengalir, dengan percaya diri memamerkan keberadaan mereka. Rumah-rumah yang berseberangan dari kancah ballroom yang baru lahir di Hong Kong berkumpul dan bertarung dengan regalia penuh. Semua orang menari tanpa rasa malu, tidak lagi lewat, berasimilasi, atau bersembunyi, tetapi menegaskan semua tubuh sebagai lengkap, sehat, dan bisa diterapkan.